Analyse de tableaux et autres supports visuels.
L’Amour est à l’honneur au mois de février lors de la fête de la Saint-Valentin (14 février).
L’Amour/Éros/Cupidon est un personnage universellement connu. Mais c’est dans un emploi insolite qu’il est le héros d’une toile peinte par Élisabeth Vigée-Lebrun, intitulée “Amour de la gloire”.
J’en propose une explication personnelle.
L’exposition “Americana”, Arts et objets de Nouvelle-France, se tient du 20 juin au 10 novembre 2025 au Musée du Nouveau Monde de La Rochelle (France).
Née à La Rochelle, mais habitant au Canada depuis plus de trente ans, j’ai été a priori intéressée par ce nom d’Americana, et je suis allée voir ce qu’il pouvait représenter dans les relations entre l’Europe et le Nouveau Monde — deux continents entre lesquels mon cœur balance !
Je présente ici quelques-uns des artefacts qui ont capté mon regard, et, pour les commenter, j’ai abondamment puisé dans les notices affichées dans les salles de l’exposition — ayant eu le plaisir d’y découvrir parfois un peu de latin !
Une immense toile exposée au Musée Walters de Baltimore illustre la magnanimité d’un général romain à l’égard d’un captif ennemi : basée sur une histoire vraie, elle s’intitule “Scipion l’Africain libérant Massiva”.
J’en propose une explication personnelle.
Le quatrième empereur romain, Claude, n’était pas destiné au trône.
Un tableau de Sir Lawrence Alma-Tadema, vu au Musée Walters de Baltimore, peint les étranges circonstances de son avènement. J’en propose une analyse.
Anne-Charlotte habite Tachkent, en Ouzbékistan, depuis trois ans, où elle est professeure d’économie dans une université privée. Elle brosse avec brio le portrait de sa vie quotidienne et de ses découvertes dans son blog : https://annchauz.wordpress.com/
Ayant remarqué un médaillon intitulé ИКАР (Icare) dans une station du métro de Tachkent, elle m’a proposé d’en raconter le mythe (voir infra, partie III), en collaboration à un article dont elle a écrit la plus grande partie, et qui est illustré de ses photos.
En visitant le Musée Mucha à Prague, j’ai vu “Médée” !
Il y avait, en effet, une exposition des œuvres artistiques de la “période parisienne” (1887-1904) d’Alphonse Mucha, où figuraient des affiches mettant en scène la célèbre actrice Sarah Bernhardt.
Les yeux de “Médée” m’ont particulièrement frappée.
Je propose ici une analyse personnelle de cette affiche.
Lors d’une récente visite au Yale Center for British Art à New Haven (Connecticut), j’ai pu admirer le tableau de J.M. William TURNER intitulé Le lac Averne : Énée et la Sibylle de Cumes. J’en propose ici une analyse personnelle.
Continue reading “Le lac Averne : Énée et la Sibylle de Cumes”
Avril est le mois de Vénus — de là d’ailleurs vient son nom — et c’est un mois du printemps dans l’hémisphère Nord.
Récemment, en me promenant dans mon quartier, la neige ayant fondu j’ai remarqué quelques maisons ornées de statues. Non pas des “nains de jardin”, mais des “vénus”, populaires dans beaucoup d’endroits du monde !
Hommage au tournesol, symbole de l’Ukraine.
Ayant habité et travaillé un an (1980-81) à Mykolaïv dans le sud de l’Ukraine (en ce temps-là Nicolaïev, en U.R.S.S.), et bouleversée par les terribles événements qui s’y déroulent actuellement, je voudrais ici rendre hommage à ce beau pays et à la beauté de sa fleur emblématique.
Quelle est l’origine mythique du tournesol ? Que symbolise-t-il ? Quelles vertus a-t-il ? Quelle résonance a-t-il eu dans la création artistique en Occident à l’époque moderne ?
Une “nature morte” est un genre pictural inventé par l’Italien le Caravage (à la fin du XVIè siècle). Considéré comme mineur, ce genre met en scène principalement des êtres inanimés, tels que fruits, légumes et animaux morts, selon la définition trouvée dans L’Histoire de la peinture pour les Nuls (p. 485).
Un autre peintre italien, Evaristo Baschenis, a illustré la nature morte et l’a renouvelée quelque peu en produisant plusieurs œuvres de ce genre, notamment différentes versions de la Nature morte aux instruments de musique.
J’en ai vu un exemplaire au Musée des Beaux Arts occidentaux à Tokyo, en 2017, et j’en propose ici une explication personnelle.