Analyse de tableaux et autres supports visuels.
En visitant le Musée Walters à Baltimore (États-Unis), je suis “tombée” sur ce tableau (en couverture) du peintre italien Giovanni Paolo PANINI (c. 1691-1765) qui représente Alexandre le Grand devant le tombeau d’Achille — tableau baroque datant de 1718-1719.
J’ai eu une impression de déjà-vu. En effet, il m’a rappelé le tableau de l’artiste français Hubert ROBERT qui traite du même sujet, et que je me propose d’expliquer.
Ce n’est une surprise pour personne, Rome et l’Antiquité ont inspiré de nombreux artistes européens, et notamment des peintres.
Ainsi peut-on en déceler des traces dans ce tableau de Claude Gellée, dit Le Lorrain, qui, bien que censé représenter Carthage, contient, entre autres, des éléments architecturaux indéniablement romains.
La photo de couverture représente le Zentrum Paul Klee de Berne (capitale de la Confédération helvétique) — édifice original en acier et en verre conçu par l’architecte italien Renzo Piano, et ouvert au public depuis 2005. Comme son nom l’indique, on y trouve principalement les œuvres du peintre Paul Klee.
En y allant, j’ai pu voir l’exposition “Raum, Natur, Architektur” (Espace, Nature, Architecture), qui s’est tenue du 1er juillet au 16 octobre 2014.
Suite à la magnifique exposition “Gustave DORÉ” (12 juin-14 septembre 2014) que j’ai vue au Musée des Beaux-Arts d’Ottawa (Canada), voici une analyse de l’image frontispice pour “Le Maître Chat ou Le Chat botté” dans les Contes de Charles PERRAULT illustrés par Gustave DORÉ, édition HETZEL.
Pour célébrer “l’année d’Auguste“, voici une analyse du tableau “Auguste et Cinna ou La Clémence d’Auguste” de Louis-André-Gabriel BOUCHET (1819).
Le tragique destin de la jeune Iphigénie a inspiré de nombreux artistes, dès l’Antiquité. En Grèce, le peintre Timanthe, en Italie un sculpteur romain (cf. photo ci-dessus) et un peintre de fresques à Pompéi ont représenté le moment où, devant être sacrifiée, elle est sauvée in extremis par la déesse Artémis/Diane.
Je propose ici une analyse personnelle de la fresque Le Sacrifice d’Iphigénie trouvée à Pompéi, peinte d’après un tableau de TIMANTHE.
Analyse d’un tableau mettant en scène Vénus et Énée.
Dans la Rome de l’Antiquité, avril était consacré à la déesse Vénus, déesse de l’amour, associée au dieu Mars pour tout ce qui concerne le renouveau printanier.
Vénus était la mère de plusieurs enfants, dont le demi-dieu ou héros Énée, qui parvint à s’enfuir de Troie en flammes, lors de la destruction de la ville par les Grecs. Le poète latin Virgile, au Ier siècle avant notre ère, narre ses aventures dans l’Énéide, une épopée en vers qu’il a composée à la demande de l’empereur Auguste, désireux de se glorifier de son illustre lignée : en effet, appartenant à la gens (famille) Iulia, il prétendait ainsi descendre de Iule, fils d’Énée.
Voici quelques explications personnelles sur le tableau Vénus en chasseresse apparaît à Énée de Pierre de Cortone (c. 1631).
Analyse du tableau : Orphée ou Jeune fille thrace portant la tête d’Orphée de Gustave MOREAU (1865), une des représentations de la mort d’Orphée.
Le film Pompéi du cinéaste britannique Paul Anderson est sorti en France et au Canada ces jours-ci.
Si je me fie à ce qu’écrit Claude Aziza, historien de l’Antiquité fantasmatique, dans le magazine L’Histoire (numéro 396, p. 27), et que j’y ajoute une excellente production vidéo réalisée par la B.B.C. (Pompeii: The Last Day, 2003), le péplum du millésime 2014 serait la douzième version filmique mettant en images le roman d’Edward Bulwer-Lytton intitulé Les derniers jours de Pompéi (1834).
En ce jour de la Saint-Valentin, voici une histoire d’amour, mais tragique : Sophonibe, la mariée, meurt le jour de ses noces.
Illustrée sur un mur de Pompéi, cette histoire (vraie) nous est rapportée par Tite-Live.